走上舞台的第一步
后浪电影学院

2017-07-05 00:00:00

在对表演理论与实践展开学习之前,你也许还需要一些前导性的心理建设。

640

你想要成为一名出色的表演者吗?那么,在对表演理论与实践展开学习之前,你也许还需要一些前导性的心理建设。


1、 深刻了解并继承历史传统

如果你打算做一名演员,那么你即将拥抱一个有着两千年历史的职业。然而,在过去作为一名演员意味着什么,与现在并不完全相同。

640

今天的演员面临着某些要求,某些在五十年前可能是闻所未闻,甚至根本不可能发生的现实状况。例如,五十年前,人们会因为一位女演员为了得到朱丽叶(Juliet)这个角色而去试镜感到惊讶。当我还是一名年青演员的时候,不需要参加试演。你是剧团中的一名成员,其他成员都了解你,实际上是他们培养了你。

除非他们确信,在剧团里,有一个能胜任罗密欧(Romeo)的人,一个能胜任朱丽叶的演员,还有一个不错的保姆人选,一个适合饰演修道士劳伦斯(Lawrence)的人选,否则,他们不会梦想着去制作《罗密欧与朱丽叶》(Romeo and Juliet)。在一段时期内,他们已经看到你作为一名演员的发展潜质,知道你能做什么,不能做什么。

你加入剧团,在不同的行当间穿行,扮演着一些小角色,你就是这样去学习如何表演的。他们教给你怎样握持长矛。他们看到你不能很好地使用长矛,就教你如何去掌握它。这样,你学会了持握长矛,并且最终学会了如何去扮演哈姆雷特(Hamlet)。

你不会那么幸运的,但你总觉得自己会有那样的运气,因为你满脑子都是某个演员在商店的柜台里被星探“发现”的故事。但即使梦想真的成为现实,或者子弹偶然击中了靶心,你也仅会成为一名可怜的演员,因为你从未认真学习过如何握持长矛,你也不知道为什么要这么做。

拿起一支长矛会使你成为一个不一样的人。你必须清楚这一点,在当时,能拿起一支长矛意味着什么。今天,已经没有理由再去拿起这支长矛了,或者不再拥有与过去相同的理由。在那个年代,搞清行动的理由、做对动作,是非常重要的。是为了某个重要的仪式?还是为了一场战争?你必须理解某些内在的原因。这就是我们作为演员工作的实质。

今天你不用学会握持长矛就能获得成功。现今我们有的是临时演员。你们可以在别人的带领下开始表演,也可以在任何他们想让你开始的地方展开工作。这绝对是一种新的现象。

以前不会有人把你从杂货店里拉出来,让你去扮演达达尼昂(D’artagnan)。你身处一家剧团中,也许会扮演某个年轻人,或扮演一位老者。你可能会表演一出小型喜剧,或微型情节剧。但没有人既可以扮演法斯塔夫(Falstaff),又能扮演罗密欧。在这样一家剧团里,每个人都会找到适合自己的位置。

今天的演员已经不再拥有这种无价的资源了。你和你的位置是一个未知数。今天表演对你提出的要求,就是要迅速了解自己的工作。而唯一了解自己位置的方式,就是通过工作室或学校。

现在有一种俗不可耐的说法:你不能通过实践来学习表演。他们认为必须在教室里学习表演。那么好,我可以告诉你们,我是在实践中学习表演的。但是,那个时代已经结束了。那时候有乘坐大篷车在全国各地巡回演出的人,这一现象早已消失。教室并不理想,也不完美,但这就是你所拥有的全部,所以你才会在这里。

你要学习一个可以追溯到两千年前的传统。戏剧生根于古希腊时期。戏剧文学的溪流从罗马流淌到伊丽莎白一世,再到詹姆斯一世时期,历经王朝复辟、法国文艺复兴,到浪漫主义时期,再到易卜生的写实主义和自然主义时期,最后通向20世纪的海湾。这一传统包含了所有的地域和民族特点,也囊括了所有的语言,所有的变迁及风格的变化,包含了不同的时段,不同的社会阶层,那些过往年代的习俗和道德……一代人到另一代人的服装式样,不同的家具,不同特色的音乐曲调,也包含了从陶制杯到纸质饮料杯所经历的演变。

这就是当今的演员及学习戏剧的学生应该继承的遗产。


2、找到成就感与安全感的真实来源

请保持住你的热爱

你们来自于社会的不同角落,不同社区。此时此刻,将你引领到这里,是因为你拥有天分。相信我的话。那种使你说出“我想做一些事儿”的动力,就是天分的起点。

你必须一直牢牢记着一件十分重要的事,就是你拥有寻找出路的勇气,你用成年人的理智与我们联络,填写申请表格,并找到了我。现在你要对我说,“我是有信誉的”。不会因为任何人而放弃。这就是你所做的事情。

在你生活的社会里,人们拆掉旧建筑,建造新建筑,你们中很多人的目标是挣钱。即使你去做一名神父,也会试图以某种方式挣钱。我从来没有问过任何一位神父这种事儿,但是有一天我会去问的。这些不同的目标集中在你的身上。这是你母亲的想法,也许是你父亲的想法。每一个人都告诉你,你必须成功,成功就意味着你要出现在电视、电影中,并且一直工作。成功也意味着获得掌声,意味着使你消除疑虑。

我想让你知道一个巨大的秘密,如果一名演员不是发自内心地感觉到,只要自己活着,他就是出色的,那他就不会成功。如果你感觉不到自己是出色的,那么多少钱也不能给予你这种感受!任何喝彩和欢呼也不会给予你这种感受!任何成功的符号也不会给予你这种感受!不管外界发生了什么事情,作为一位艺术家、一名演员,这种感觉、这种信心必须来自于他自身。我们必须让这种信心扎根于自己的心灵深处。当你拥有它的时候,你就不需要我了,也不再需要其他任何人。你可以和导演合作,但是你再也不会说:“请帮帮我吧!”

640

请保持住你的独立性与成长状态

一个女演员必须拥有安全感。你必定是跋涉了上万英里来寻找某个人,这个人可以给你一种方法,使你感到安全。为了使自己感到安全,你必须保持成长的状态。不能目标太低。目标定得过低,就不可能维系自己的安全感。当获得安全感的时候,它会促使你成长。一名医生在技术上不长进,那他就是一个庸医;一名演员如果不长进,也只能是一个了无新意的戏子。记住这句话:“我的目标就是在任何人面前保持独立性。”


3、学会自我管理与自我“编辑”

戏剧依赖语言而存在,依赖文学语言的质感而存在。我想让你反思自己的讲话方式。我并不要求你去注意他人的用词,但要关注自己的语言。这样说的意思是,你必须进行自我“编辑”(edit),必须接受训练,学习如何清晰地讲话。必须口齿清晰地去表达自己的思想。

我们要学习如何正确地吃饭。这是一件非常需要被纠正的事。美国人着迷于吃东西。在《纽约时报》的畅销书榜单上,前十二名中有十本书都是关于减肥的,却没有一本是有关文学的。当代人饮酒过度,这对身体极其有害。演员不能这么做,他必须时刻调整自己。

必须保持百分之百的健康,你必须是完全健康的,并且清楚自己的身体状况。演员不能在舞台上打喷嚏,也不能得肺炎,不能打寒战,不能搔痒,他们的脚不能伤害到自己,不能腰酸背疼。在演员身上什么也不能发生。

健康不只是为了自己,也是为了你的职业。作为一名演员,我在一生中从来没有头疼脑热过。你不能屈服,在生活里,健康必须成为完全由你自己掌控的领域。

640

“编辑”自己是一项终生的任务。这不只与试镜或者排练有关。举例来说,我对自己吃的东西要求很严格,对自己阅读什么样的书,同样要求严格。你不能让我随便捡起一本不想看的书,就如同我不会在早餐时喝一瓶别人丢在桌子上的伏特加酒一样。

有多少人毫无目的地阅读?有多少人仅是为了消遣而阅读?你已经不是小孩子了。阅读不是玩耍,而是为了获取知识。你不会再骑着三轮车到处瞎逛了,是吧?这个时间是留给但丁的,而不是给鹅妈妈的。

我已故的丈夫米切尔?威尔逊(MitchellWilson)是一名科学家,他和恩里科?费米(EnricoFermi)在原子弹的开发领域一起工作。我丈夫经常说,在我们的生活里多加进了10年时间。这不是指最终的客观结果。我们没有把这10年加入到成熟期,而是把它们放进了青春期。当28岁的时候,我们还是孩子的心态。

我不是让你放弃天真无邪,在这里我们就是要训练你的纯真,去保护它,擦亮它。不要把天真无邪和青春期混为一谈。我希望你直到95岁的时候,也能保持纯真、聪慧。


4、最后,请明确你的目标并坚持下去

你的第一项任务就是把目标写下来。你也许会写道:“我的目标是从剧院、笑声与玩笑中获得愉悦。为此,我需要学习舞蹈,以及肢体动作。我将去学习唱歌。我需要学习音乐,需要学习如何处理有关喜剧性的、快速的、美好的事物,以及所有那些每时每刻要把我全部装备派上用场的事情。那意味着不仅仅是现在,而且还包括我去表演吉尔伯特与沙利文作品的时候。”

很快,你将会看到,要实现自己的真正尺度,你必须延伸,必须拓展。在舞台上,你不能采用日常生活中的讲话方式,这行不通。拓展自我是一项伟大的特权,只有艺术家才能承担得起。一切完全由自己做主,这不是轻易能做到的。但是,当艺术家的自我得到拓展的时候,整个世界将会变得舒展起来。

在开始的时候,你可以在一定意义上以自我为中心,但这类以自我为中心必须聚焦在工作上,必须带着平静的心情到这里来。如果你总是忘记什么事儿,比如我的书在哪儿?有人给我打电话了吗?诸如此类,你的内心就不会平静。

我要求你保持平静。要摆脱一切事务,摆脱掉报纸,摆脱掉钱包,摆脱掉唇膏。如果这么做了,你会发现自己卸下了身上的负担。

在一个异常杂乱无章的年代里,规则能够挽救你的生活。除了表演,不会再有另一个更有规律的职业可供学习表演的学生选择了,因为,八点钟大幕即将拉开,你必须精确无误地、准时地待在那里。

640

漫不经心对于演员的工作来说是没有任何帮助的。我曾经在俄罗斯看到过,当老师进入教室的时候,学习表演的学生会起身致意。作为艺术家,他们为自己保留了这一传统的礼节。如果你被介绍给一名年轻的俄罗斯学生,他会深鞠一躬。当访问者被挑选出来,体验到这种特别感觉的时候,戏剧的特殊性再一次得到了肯定。

如果你整天持续地漫不经心,最终,你就会变得心不在焉。萧伯纳在《伤心之家》(Heartbreak House)里创造了一个女儿的形象,她极度地抚慰自己,最后达到冷酷无情的程度。不要采取漫不经心的态度,你最好完全豁出去,全力以赴,甚至不惜冒犯错的危险。通过努力,你终将会发现自己的思想、情感及灵魂,并获得信心。


本文摘自后浪出版公司出版书籍《表演的艺术:斯特拉·阿德勒的22堂表演课程》

640

著  者:(美)斯特拉?阿德勒( Stella Adler ) 

译 者:李 浩    

编辑整理者:(美)霍华德?基塞(Howard Kissel)

 出  版:北京联合出版社·后浪出版公司


著者简介

斯特拉?阿德勒(1901——1992),犹太裔美籍人, 20世纪著名演员、表演教师。出身于演艺世家,4岁始登台表演,20年代到50年代间长期活跃于百老汇和好莱坞,其戏剧代表作有《醒来歌唱》《失乐园》等。1931年加入团体剧院,为剧院重要成员,并与剧院创办人之一的哈罗德?克鲁曼有过一段婚姻。1934年于巴黎跟随斯坦尼斯拉夫斯基集中学习了5周,她是当时唯一一位跟随斯坦尼本人学习过的美国人,回国后,纠正了当时如李?斯特拉斯伯格等业内对斯坦尼体系的误读,也因与李的分歧而离开了团体剧院。她先后于1949年和1985年分别于纽约和洛杉矶创办了斯特拉表演学院,并曾在纽约大学和耶鲁大学戏剧学院教授表演课程。直到今天,斯特拉学派对美国当代戏剧与影视表演的影响仍然是极其深远的,其学生包括马龙?白兰度、罗伯特?德尼罗、马丁?辛、哈维?凯特尔等。


马龙?白兰度 致 斯特拉?阿德勒

对我来说,斯特拉?阿德勒的意义远远超出一位表演教师。她通过自己的工作,传授了最有价值的信息:如何去发现自我情感结构的本质,进而推及他人。她从未像其他知名的所谓“方法派表演”的鼓吹者所做的那样,庸俗地利用自己。结果,很大程度上,她对戏剧文化的贡献未被了解、认知和欣赏。

据我所知,她是唯一一位到巴黎与康斯坦丁?斯坦尼斯拉夫斯基(Konstantin Stanislavski,1863—1938)学习过的美国艺术家。斯坦尼斯拉夫斯基是位娴熟的人类行为的观察者,是俄罗斯戏剧中最为杰出的人物。斯特拉把他的技术带回到美国,并将其融入到自己的教学之中。她并未意识到,她的教学将在世界范围内影响到整个戏剧文化。全世界几乎所有的电影制作者都受到美国电影的影响,而美国电影艺术则受到斯特拉?阿德勒表演教学的影响。她广受爱戴,而我们亏欠她的太多。

感谢她对我的生活所做出的无法估量的贡献,在我的一生中,无论在事业上,还是在生活中,能够和她及她的家人相识并合作,我深感荣幸。


内容简介

本书是全面深入了解斯特拉学派表演技法及思想的权威著作。

全书将斯特拉生前的课堂录音与演讲笔记整理为22堂不同主题的表演课。内容上以斯坦尼体系对情境及想象力的强调为基础,从最简单的“动作”入手,让演员通过对角色及其成长背景、思想情感等既定情境的理解来丰富台词动作,进而借助想象力来激活角色,既是对斯坦尼体系“演员创造角色”的发扬,也是对李?斯特拉斯伯格的方法派过分强调“情绪记忆”之对斯坦尼思想误读的厘清与纠正。斯特拉意在培养演员对生活与戏剧的独立思考意识和能力,做精神的贵族,而非表演的机器,从而凭借对角色的深刻把握找到自己的一席之地。

书中完整保留了斯特拉课堂上生动活泼的语气,让读者如临其境,感受到她的激情与力量。

  
本文由 @后浪电影学院 原创发布于拍电影网,未经许可,禁止转载。
分享到
0条评论 添加新评论
您需要登录后才可以评论 登录 | 立即注册
相关推荐
热门标签 更多标签 >
Top 有能看的毛片的网站吗